Laurent FIEVRE

mercredi 15 mai 2019

Méphistophélès

Méphistophélès © Laurent Fièvre - 01/05/2019
Canson paper (acrylic, Staedtler fineliner)
29.7 x 21 cm

La horde

La horde © Laurent Fièvre - 26/04/2019
Canson paper (acrylic)
21 x 15 cm

mardi 14 mai 2019

Les trois Grâces

Les trois Grâces © Laurent Fièvre - 17/04/2019
Canson paper (acrylic)
42 x 29.7 cm

vendredi 10 mai 2019

Accusé, levez-vous !

Accusé, levez-vous ! © Laurent Fièvre - 12/04/2019
Canson paper (acrylic)
29.7 x 21 cm

lundi 29 avril 2019

La lettre de réponse

La lettre de réponse (Rückantwortbrief) - 04/04/2019
© Laurent Fièvre
Original reply letter sent by the prisoners of war (1939-45)

in the French occupied zone (black stone)
30 x 14.5 cm

Pierre noire sur lettre de réponse type adressée par les prisonniers français

en zone occupée pendant la seconde guerre mondiale.

Trouvée par hasard, cette Rückantwortbrief vierge n’appelle paradoxalement aucune réponse

mais les questions qu’elle soulève ont toujours été au centre de mon travail.

Autre temps, autre contexte, autre dignité.

Le calvaire

Le calvaire © Laurent Fièvre - 25/03/2019
Canson paper (acrylic, Staedtler fineliner)
29.7 x 21 cm

mardi 16 avril 2019

Sous vide

Sous vide © Laurent Fièvre - 16/03/2019
Canson paper (acrylic)
29.7 x 21 cm

mercredi 10 avril 2019

Sang-froid

Sang-froid © Laurent Fièvre -12/03/2019
Canson paper (acrylic, silk paper)
42 x 29.7 cm

lundi 8 avril 2019

La maladresse

La maladresse © Laurent Fièvre - 04/03/2019
Canson paper (acrylic)
29.7 x 21 cm

samedi 6 avril 2019

À tête reposée

À tête reposée © Laurent Fièvre - 24/02/2019
Canson paper (acrylic, Staedtler fineliner)
29.7 x 21 cm

mardi 2 avril 2019

L'abîme

L'abîme © Laurent Fièvre - 23/02/2019
Canvas (acrylic, rope, cotton yarn)
92 x 65 cm

mercredi 20 mars 2019

Valentin

Valentin © Laurent Fièvre - 14/02/2019

Canson paper (acrylic)

42 x 29.7 cm

mardi 19 mars 2019

Autoportrait 01

Autoportrait 01 © Laurent Fièvre - 08/02/2019
Canson paper (acrylic, Staedtler fineliner)
29.7 x 21 cm

jeudi 14 mars 2019

Sommeil éternel

Sommeil éternel © Laurent Fièvre - 06/02/2019
Canson paper (Staedtler fineliner)
42 x 29.7 cm

dimanche 10 mars 2019

Collaboration - Illustration roman "La trilogie psychiatrique" - James Osmont

Voici ma 4e collaboration avec l’auteur James Osmont.

Après les 3 romans REGIS, SANDRINE, et DOLORES,

que James m’avait invité à illustrer,

je vous présente la couverture de LA TRILOGIE PSYCHIATRIQUE

qui est la version intégrale et augmentée de ces 3 romans.

Publiée aux Editions Nouvelle Bibliothèque, cette version comprend :

La couverture, un avant-propos et 12 dessins inédits de Laurent Fièvre,

1 chapitre ajouté au premier tome (Régis),

des passages revus/corrigés,

les QR codes pour accéder aux bandes-son,

70 pages de nouvelles en forme de "spin off" en annexe.

Format : 152mm x 229 mm
Nombre total de pages : 725
Couverture : Souple
Reliure : Dos carré collé
Pelliculage : Mat
ISBN : 978-2-490288-14-4

Disponible dans toutes les librairies et sur le site des

EDITIONS NOUVELLE BIBLIOTHEQUE

vendredi 8 mars 2019

Collaboration - Illustration EP "Down to a sunless sea" - Gengis

Je vous présente ma collaboration avec le groupe Gengis :

l'illustration de la pochette de leur premier EP

"Down to a sunless sea"

(peinture originale)

All tracks recorded, mixed and mastered by Davis Arhuis at LabZ Studio
Artwork by Laurent Fievre

All music and lyrics by Gengis

Follow Gengis :

Bandcamp

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jeudi 7 mars 2019

L'étendue des dommages

L'étendue des dommages © Laurent Fièvre - 03/02/2019
Canson paper (acrylic, Posca, Staedtler fineliner)
29.7 x 21 cm

jeudi 21 février 2019

Dans la boue

Dans la boue © Laurent Fièvre - 26/01/2019
Canson paper (acrylic)
29.7 x 21 cm

mardi 19 février 2019

En suspens

En suspens © Laurent Fièvre - 18/01/2019
Canvas (acrylic, fabric, silk paper)
92 x 65 cm

vendredi 1 février 2019

La déconvenue

La déconvenue © Laurent Fièvre - 05/01/2019
Canson paper (acrylic)
42 x 29.7 cm

dimanche 20 janvier 2019

À l'orée du bois

jeudi 10 janvier 2019

Au commencement ...

vendredi 4 janvier 2019

Sous son aile

jeudi 13 décembre 2018

Dans ses songes

jeudi 6 décembre 2018

Volatile 05

Volatile 04

Volatile 03

Volatile 02

Volatile 01

LA VIE EST MON METIER

“La peau est ce qu’il y a de plus profond” Paul Valéry.

Présences. Ce mot résonne avec une sourde insistance au regard des créatures peintes par Laurent Fièvre. Les corps et les chairs manifestent une insistance parfois insoutenable. Présence d'autant plus forte qu'elle est conquise dans une époque où domine le régime de la transparence dématérialisée des images à tout-va. Si la peinture de Laurent Fièvre paraît comme une variation diabolique et infinie sur le thème du memento mori, elle questionne plus que jamais l’image de la mort que l’Occident impose à ses contemporains. L’absence de rituel et de codes iconiques, de bienséances pour encadrer la représentation de la mort enfant, par exemple. Celle-ci s’intègre en temps direct dans la prolifération des images de guerre, de migrants, sans la moindre retenue au nom d’un droit à l’information débridé.

A l’obscénité de ce nouveau régime d’images, Laurent Fièvre fait de sa peinture une lutte à mort contre l’utopie de la transparence et de la fausse présence des clichés numériques. De fait, la matière acquiert une place très importante dans ses créations. Redonner un corps et une chair à la peinture de la mort, c’est sa manière à lui de sauver son âme !

Laurent Fièvre renonce ainsi à la mystification de la profondeur picturale pour donner toute sa dignité à la peau même des motifs qu’il dessine. Il recourt pour cela à des papiers de soie, par exemple, afin d’obtenir un réalisme plus abouti de la peau. En véritable dermatologue de la peinture il se place ainsi au plus près de l’épiderme de ces créatures macabres dans une proximité troublante, qui évoque parfois le travail d’un médecin légiste ou celui du conservateur d’une léproserie géante.

Des filaments de corde lui permettent également de recréer certaines formes organiques naturelles au même titre que le plâtre et l'enduit rappellent la pierre. Parfois, au milieu de ces jeux de textures, l’artiste se plaît à incorporer des éléments insolites afin d’obtenir des effets de gaufrages inédits : tissus déchirés, circuits électroniques de téléphones portables, bijoux ou clous rouillés.

La force de la peinture de Laurent Fièvre tient sûrement à ce paradoxe qu’elle ne cesse de remettre sur son métier, le motif de la mort et de la maladie, tout en manifestant une puissance de vie picturale, et un grouillement matériologique qui aurait fait la joie de Dubuffet !

Qu’elles soient peintes ou dessinées, les figures de Laurent Fièvre s'imposent donc par leur intensité plastique. Rarement des figures de monstres n'avaient manifesté une telle ressemblance inquiétante et sournoise avec notre condition trop humaine. Dans notre temps où les questions d'identité travaillent nos subjectivités inquiètes, elles viennent ajouter leur joyeux trouble à la confusion des genres.

Des monstres! Des mâles, des femelles, des androgynes, des hybrides (mi-hommes, mi- bêtes), et des enfants. Des familles de monstres et autres bestioles, cyclopes ou acéphales, toutes ces progénitures menaçantes pourraient faire trembler la norme naturelle et les catégories de l'art! Du temps de l'opprobre nazie, elles auraient, sans doute, côtoyées des êtres «défigurés» de Picasso, de Masson ou de Klee!

De fait, les personnages peints par Laurent Fièvre sont, pour la plupart, victimes de malformations physiques et suscitent moins le rejet qu'un étrange mélange de sentiments contradictoires: répulsion et fascination, peur et pitié, interrogation et parfois amusement.

Avec son leitmotiv obsédant de figures macabres, rarement un peintre n’avait porté aussi loin la délectation esthétique éprouvée au spectacle de la cruauté. Pourtant loin de n’être qu’un exercice de voyeur impénitent ou d’apologie morbide, l’art de Laurent Fièvre participe bien plus à la joie du démembrement dionysiaque chère à la peinture de Francis Bacon ou à la dramaturgie beckettienne.

La création prend ici la forme d’une exploration des figures plurielles issues de l'engendrement d'un corps arraché à ce qu'Artaud nommait la matrice du Père-Mère, et dont le travail de découpe et de cruauté traverse les audaces picturales et les expérimentations textuelles d’artistes aussi différents que Bacon, Beckett ou Burroughs.

Ainsi la cruauté des peintures de Laurent Fièvre, avec son cortège de crânes, de mutilations, de prothèses, de fœtus chloroformés, de figures informes aux visages d’énucléés, et aux jambes arrachées, n’a rien à envier aux personnages beckettiens. Sans doute s’agit-il pour ces artistes du même désir éperdu de fuite, afin d’échapper à un corps enkysté dans des représentations subies, et auxquelles on ne peut qu’opposer la rage de l’expression. De même que l’itération des visages aux orbites vides renvoie au besoin farouche de s’arracher à l’engluement dans le regard de l’autre, le mutisme des personnages de Laurent Fièvre avec leur bouches cousues fait écho à la volonté de se défaire du carcan imposé de la langue.

Laurent Fièvre s'inscrit à sa manière dans une liste prestigieuse d'artistes travaillant à fissurer l’ordonnance des figures de la « normopathie » quotidienne, aussi bien dans le champ des arts plastiques que dans celui du sens et de l’écriture ; à travers certaines œuvres de la modernité : celles d’Artaud, de Beckett ou de Bacon. Une parenté méritée !

Par Philippe Godin

(Libération - La Diagonale de l'Art)

Expositions

Expositions personnelles :

- « 09/09», 09 septembre 2017, Atelier Laurent Fièvre, Landerneau (Finistère).

- « Laurent Fièvre, peintures », 04 novembre au 30 décembre 2016, Hybridarium, La Rochelle (Charente-Maritime).

- « Ci-gît Laurent Fièvre », 07 au 19 août 2015, Chapelle Saint-Joseph, Lesneven (Finistère).

- « Le Mur du Fond », 15 février au 15 mars 2014, Espace Création E. Leclerc, Landerneau (Finistère).

- « Humain(s) », 12 au 24 octobre 2012, Chapelle Saint-Joseph, Lesneven (Finistère).

Expositions collectives :

- « 11e édition Petits Formats », 08 et 09 décembre 2018, Eglise Saint-Gildard, Longuesse (Val d’Oise).

- « Darkerkant », Salon international, 12 et 13 octobre 2018, Cap San Diego, Hambourg (Allemagne).

- « 10e édition Petits Formats », 09 et 10 décembre 2017, Eglise Saint-Gildard, Longuesse (Val d’Oise).

- « Introspection», 01 au 30 novembre 2017, ZAAT, 137 rue Jean Jaurès, Brest (Finistère).

- « Résonance, Edith - Laurent Fièvre», 08 au 21 mai 2017, Galerie La Ville A des Arts, Paris 18 (Ile-de-France).

- « 9e édition Petits Formats », 10 et 11 décembre 2016, Eglise Saint-Gildard, Longuesse (Val d’Oise).

- « Bloodwave Metal Fantasy Fest», 22 et 23 octobre 2016, salle Jacques Brel, Saint-Nazaire, (Loire-Atlantique).

- « Têtes de Skulls», 12 au 31 janvier 2016, Galerie ID Pod, Brest (Finistère).

- « 8e édition Petits Formats », 12 et 13 décembre 2015, Eglise Saint-Gildard, Longuesse (Val d’Oise).

- « 4e salon Art interrogatif », 24 octobre au 11 novembre 2015, Chateau de Tronjoly, Gourin (Morbihan).

- « Son of Monsterpalooza », 18 au 20 septembre 2015, Marriott Burbank hotel - convention center, Californie (USA).

- « Crossing the abyss », 01 au 30 septembre 2015, Hyaena Gallery, Burbank, Los Angeles (USA).

- « Art interrogatif », 25 juillet au 23 août 2015, Hôtel des princes, Guéméné-sur-Scorff (Morbihan).

- « Nymphosis », 29 mai au 31 juillet 2015, Nero Gallery, Rome (Italie).

- « Exposition Natalie Lanson - Laurent Fièvre », 11 au 26 février 2015, Art Actuel, Paris 08 (Ile-de-France).

- « Que des Arts », Festival international, 18 au 23 décembre 2014, Bertuchi Gallery, Tétouan (Maroc).

- « Art interrogatif », 25 octobre au 09 novembre 2014, Chateau de Tronjoly, Gourin (Morbihan).

- « Memento Mori », 18 octobre au 02 novembre 2014, Galerie Shima-e, Pont-Croix (Finistère).

- « 666, Aux anges déchus ... du figuratif à l'irréel », 11 octobre au 02 novembre 2014, Art Bourgogne Galerie, Ravières (Yonne).

- « La Brigade Contemporaine expose au Bois des Fées », 10 au 25 août 2014, Le Bois des Fées, Vergoignan (Gers).

- « La Brigade Contemporaine a sélectionné des artistes pour un expo à l’Atabal de Biarritz », 04 au 19 juillet 2014, L'Atabal, Biarritz (Pyrénées-Atlantiques).

- « Park Bench Art », Walsall Arts Fest, 08 et 15 mars - 19 et 26 avril - 07 et 08 juin 2014, Walsall Arboretum (Angleterre).

- « Festival International Le Salon d’Art », 21 au 27 octobre 2013, La Cassia, Tétouan (Maroc).

- « Face on / Face off Skull'ture », 11eme RENK-ARTS, 01 octobre 2013, RockS-Bar, Paris 03 (Île-de-France).

- « Dessins, croquis et petits formats », 01 février au 01 avril 2013, Galerie des Effets secondaires, Vergaville (Moselle).

Expositions permanentes :

- Galerie Art Compulsion, depuis octobre 2017, Polygone de Montpellier (l’Hérault).

- Galerie Jakez, depuis mai 2016, Pont-Aven (Finistère).

- La Brigade contemporaine (Larraldea), 2014 - 2015, St Pée sur Nivelle (Pyrénées-Atlantiques).

- Les Ateliers du Possible, 2013 - 2015, Bécherel (Ille-et-Vilaine).

- La Cave Show Room Gallery, 2013 - 2015, Saint-Ouen (Seine-Saint-Denis).